La colección “Diastema” de David Delfín, resultado de una multitud de separaciones a nivel personal y profesiones, ha marcado un sofisticado punto y aparte en su trayectoria.
“La separaciones es el eje que vertebra mi ultimo trabajo. Es una metáfora de todo lo que mes estaba pasando. Y la ortodoncia fue el desencadenante para bautizarla con el nombre de Diastema”, comente el diseñador.
Vierta atonía ambiental se cernía sobre los desfiles de aquellos dais. Hasta el martes por la tarde. El auditorio de Cibeles se levanto de repente con la presencia de David Delfín. El sonido de planchas de reanimación cardiovascular y las palpitaciones de un corazón latiendo sobrecogieron a los presentes.
Sobre la pasarela ni vallas metálicas, ni cadenas blancas. Solo una eficaz luminotecnia.
“la escenografía siempre a estado muy presente, pero en esta ocasión buscábamos ese toque de sorpresa previo a un desfile; no queríamos desvelas nada”, asegura David recién llegado de su debut en N.Y. y con Charlie –su Jack Russell- a sus pies. “Gracias al láser y al humo se construyó un montaje casi sólido: un túnel, una especie de mar…”. El potente foco al final de la pasarela recordaba la luz del túnel de la que hablan quienes han regresado de la muerte. “Puede ser… se espera cualquier cosa de mi”, proclama con una sonrisa de dentadura imperfecta provocada por una deseada ortodoncia para separarse los incisivo. “siempre me han atraído las imperfecciones. Veía a la gente con aparato y quería uno. Así que hace dos años me lo puse, decidí darle uso y separarme las paletas, hacerme un diastema”. Diastema fue precisamente el nombre de su colección de primavera, con la que su vida personal termina implicándose en su profesión.
“Tras el desfile de En la intimidad, dentro de la empresa y a nivel personal vivimos muchas separaciones y me di cuanta de que estas eran mi estimulo. Y la ortodoncia fue el desencadenante para bautizarla así”.
Además durante aquellos meses David rondo varios hospitales a causa de un ser querido. “A veces te pasan cosas muy duras que tienden a inmovilizarte, pero a mi me ayudan a continuar y decidí incluirlos en el proceso creativo –los pitidos, sonidos de respiración…-”. Lejos de sus desfiles plagados de una simbología ambigua que juega a lo políticamente incorrecto, esta vez su propuesta había sido mas sosegada –solo unas cánulas de oxigeno en la nariz recordaban algunas provocaciones pasadas-. “no se hasta que punto me planteo hacer algo radical. No busco siempre lo mismo”.
“Más que provocar, me gusta emocionar. Crear imágenes abiertas a interpretaciones. Ya lo decía Bourgeois, lo importante son las ideas y las emociones. Todo lo que nos agite nos hace sentirnos mas vivos e intensos”, apunta. En medio de una atmósfera medica, el desfile comenzó con algunas salidas de corte andrógino y estricto. Pero poco a poco la silueta femenina se perfilo con satenes y algodones que esculpen la figura en tejidos brillantes, monos muy ajustados o vestidos y pantalones de seda plisada.
Y es aquí, ante un tejido tan complicado de moldear como es un diminuto plisado, donde el diseñador despliega todo su talento. “ha sido muy difícil trabajar con plisados. En los bocetos los ves precioso, pero cuando nos pusimos las patronistas, las costureras y yo a trabajar con ellos… ¡madre mía! Nunca había repetido tantas veces una misma prenda”, recuerda con humor.
El magnifico diseñador comento que “Para el año que viene, muchas cosas. Una colección de joyas con Suárez con cuero, perlas australianas, ónix y calaveras de rosarios tibetanos; el interiorismo del Hotel Finca de los Arandinos en La rioja; un desfile en el Cairo; una exposición en Washington… Estaremos entretenidos”. Nos promete.
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